Contratto di esecuzione di spettacoli musicali – Esempio e Fac Simile

In questa pagina è disponibile un fac simile di contratto di esecuzione di spettacoli musicali in formato Word. Il documento serve a regolare l’esibizione dal vivo di un cantante, una band, un musicista, un DJ o un altro progetto musicale nell’ambito di un concerto, festival, evento aziendale, manifestazione pubblica o serata organizzata in un locale.

Il modello può essere utilizzato dall’organizzatore che ingaggia direttamente l’artista oppure conclude l’accordo con un’agenzia, un produttore o un soggetto autorizzato a rappresentarlo. Permette di definire data, luogo, durata del set, compenso, rider tecnico, soundcheck, ospitalità, autorizzazioni, utilizzo del nome dell’artista e conseguenze di un annullamento. Il contratto deve essere personalizzato in base al tipo di evento e al rapporto effettivo tra le parti. Un concerto in una piazza, un’esibizione in un club, un DJ set e uno spettacolo inserito in un festival possono richiedere condizioni tecniche, autorizzazioni e adempimenti differenti.

Che cos’è il contratto per uno spettacolo musicale

Il contratto per uno spettacolo musicale è l’accordo con cui un artista o un soggetto che ne cura legittimamente l’ingaggio si obbliga a rendere disponibile un’esibizione in una data e in un luogo determinati. L’organizzatore si impegna, a sua volta, a predisporre le condizioni concordate e a corrispondere il compenso.

Il contenuto dell’accordo dipende dalla struttura dell’operazione. Se l’artista firma direttamente, il documento regola la sua prestazione artistica. Se firma un’agenzia o una società di produzione, il contratto può avere per oggetto la fornitura dell’intero spettacolo, comprensivo di artista, musicisti, tecnici, strumenti e servizi accessori.

La denominazione scelta non determina da sola la natura fiscale, previdenziale o lavoristica del rapporto. Le parti devono indicare chi svolge la prestazione, chi la commissiona, chi corrisponde i compensi ai singoli lavoratori e chi assume gli adempimenti collegati alla loro posizione.

Differenza tra ingaggio dell’artista e fornitura dello spettacolo

Tipo di accordo	Chi firma	Oggetto principale
Prestazione artistica diretta	Organizzatore e artista o rappresentante del gruppo	Esecuzione personale della prestazione musicale
Fornitura di uno spettacolo	Organizzatore e società, agenzia o produttore	Messa a disposizione dell’artista e degli eventuali servizi di produzione
Booking o intermediazione	Artista e agente oppure organizzatore e intermediario	Ricerca, negoziazione o gestione dell’ingaggio
Appalto tecnico	Organizzatore e impresa di service	Fornitura di palco, audio, luci, video o personale tecnico

Il modello presente in questa pagina può essere utilizzato per l’ingaggio diretto oppure per la fornitura dello spettacolo, ma la qualifica delle parti deve essere scelta con precisione. Se l’esigenza riguarda soltanto il rapporto personale con l’interprete, può essere consultato anche il fac simile di contratto di prestazione artistica.

L’agenzia o il produttore che firma per l’artista deve dichiarare il titolo in base al quale può assumere l’impegno. Non basta indicare genericamente di rappresentare una band se il firmatario non ha ricevuto un mandato o non dispone dei diritti necessari per confermare l’esibizione.

Chi deve firmare il contratto

Dal lato dell’organizzazione deve firmare il soggetto che assume il rischio e la gestione dell’evento oppure un suo rappresentante autorizzato. Può trattarsi del titolare di un locale, di una società di eventi, di un’associazione, di un ente pubblico, di un comitato o di un’impresa che organizza una manifestazione promozionale.

Dal lato artistico può firmare il singolo musicista, il rappresentante incaricato dai componenti della band, l’agenzia di booking o la società che produce lo spettacolo. Il contratto deve riportare sia i dati del firmatario sia il nome esatto dell’artista o del gruppo che si esibirà.

Se il firmatario agisce per conto di più musicisti, è utile allegare una dichiarazione relativa ai suoi poteri oppure indicare nel contratto che garantisce la disponibilità dell’intera formazione. Deve essere specificato anche se l’organico può subire sostituzioni e chi deve autorizzarle.

Quali dati inserire nel contratto

Il documento deve consentire di identificare senza ambiguità le parti, l’evento e la prestazione promessa. Non è sufficiente indicare il nome d’arte e la data del concerto, perché molte contestazioni riguardano gli orari, la durata, i servizi inclusi e le responsabilità organizzative.

Tra i dati da inserire rientrano:

• nome o denominazione delle parti e relativi dati fiscali;
• qualifica e poteri dei firmatari;
• nome dell’artista, della band o del progetto musicale;
• componenti essenziali della formazione e numero delle persone al seguito;
• titolo e tipologia dell’evento;
• indirizzo del luogo di esibizione;
• data, orario di convocazione, soundcheck, apertura porte e inizio del set;
• durata minima o numero dei set;
• compenso, acconto, saldo e spese rimborsabili;
• servizi tecnici forniti da ciascuna parte;
• trasporto, vitto, alloggio, camerini e parcheggi;
• permessi, licenze e adempimenti assegnati alle parti;
• condizioni di annullamento, rinvio e sospensione;
• regole per fotografie, registrazioni, streaming e promozione;
• rider tecnico, hospitality rider e altri allegati.

Gli orari devono essere compatibili tra loro. Se il contratto prevede l’arrivo dei tecnici alle ore 14, il palco e gli impianti non possono essere dichiarati disponibili soltanto poco prima dell’apertura al pubblico.

Come definire programma, durata e orari dell’esibizione

Il contratto deve indicare se l’artista eseguirà un unico set, più set separati da pause, un DJ set, un’esibizione acustica o uno spettacolo completo. La durata può essere espressa come tempo minimo effettivo di musica, escludendo soundcheck, cambio palco, presentazioni e intervalli.

La scelta del repertorio spetta normalmente all’artista, ma le parti possono concordare il genere musicale, la presenza di brani specifici, le limitazioni richieste dall’evento e l’eventuale divieto di testi o contenuti incompatibili con il pubblico previsto. L’organizzatore non dovrebbe poter modificare unilateralmente la scaletta dopo la firma.

Per festival e manifestazioni con più artisti occorre precisare l’ordine delle esibizioni, la durata del cambio palco e l’eventuale tolleranza sugli orari. Va inoltre stabilito cosa accade se il ritardo di un artista precedente riduce lo spazio disponibile per il set concordato.

Rider tecnico, palco e soundcheck

Il rider tecnico è l’allegato che descrive palco, impianto audio, luci, strumenti, microfoni, monitor, alimentazione elettrica, collegamenti, personale e tempi di montaggio. Non dovrebbe essere sostituito da misure e potenze copiate da un vecchio contratto e non verificate sullo spettacolo effettivo.

L’organizzatore deve esaminare il rider prima della firma e comunicare per iscritto eventuali elementi non disponibili. Se propone attrezzature equivalenti, l’accettazione dovrebbe provenire dal referente tecnico dell’artista e non essere lasciata a una valutazione successiva nel giorno del concerto.

Il contratto deve distinguere ciò che viene portato dall’artista da ciò che è fornito dall’organizzatore o dal service locale. Può risultare utile allegare una scheda tecnica dello spettacolo adattata alla produzione musicale, con stage plot, input list, backline, assorbimenti e contatti dei responsabili.

Il soundcheck va regolato indicando orario, durata prevista, disponibilità del palco e presenza dei tecnici. Se non può essere effettuato per cause organizzative, il contratto dovrebbe stabilire se è consentito un line check ridotto e chi decide se le condizioni restano sufficienti per esibirsi in sicurezza.

Come stabilire il compenso dell’artista

Il compenso può comprendere soltanto la prestazione artistica oppure includere musicisti, tecnici, strumenti, trasporto, vitto, pernottamenti e produzione tecnica. Il contratto deve separare le voci comprese nel prezzo dai costi che saranno sostenuti direttamente dall’organizzatore.

L’importo va indicato specificando se gli oneri fiscali sono inclusi oppure devono essere aggiunti secondo il regime applicabile al soggetto che emette il documento fiscale. Non è corretto inserire automaticamente una determinata aliquota IVA, perché il trattamento può cambiare in base alla prestazione e alla posizione del prestatore.

È preferibile utilizzare pagamenti tracciabili, indicando scadenze e condizioni per l’emissione della fattura o di altro documento previsto dal regime applicabile. Un saldo previsto pochi minuti prima dell’esibizione può generare problemi operativi e dovrebbe essere sostituito da una scadenza verificabile, salvo esigenze specifiche concordate.

Differenza tra acconto, caparra e deposito cauzionale

Pagamento iniziale	Funzione	Trattamento nel contratto
Acconto	Anticipa una parte del compenso	Viene detratto dal saldo e la sua sorte in caso di annullamento deve essere regolata
Caparra confirmatoria	Rafforza l’impegno contrattuale e produce gli effetti previsti dalla legge	Deve essere qualificata espressamente e utilizzata in modo consapevole
Deposito cauzionale	Garantisce una specifica obbligazione o un possibile danno	Non è normalmente una rata del compenso e deve essere restituito se la garanzia non viene utilizzata

Nel testo originario la prima rata del compenso era chiamata deposito cauzionale, pur essendo destinata a essere trattenuta come parte del prezzo. In questo caso la definizione più coerente è acconto. Le parti devono poi stabilire se e in quale misura l’acconto resta dovuto in caso di cancellazione.

Non è sufficiente cambiare il nome della somma per attribuirle effetti diversi. Il contratto deve descrivere la funzione del pagamento e coordinarla con le clausole su annullamento, impedimento dell’artista, forza maggiore e rinvio.

Permessi per l’evento e diritti sul repertorio musicale

L’organizzatore deve verificare quali autorizzazioni, segnalazioni e documenti siano richiesti per il luogo e per il tipo di evento. La procedura può dipendere dalla capienza, dalla presenza del pubblico, dalla struttura utilizzata, dagli allestimenti temporanei, dalla somministrazione di alimenti, dall’occupazione di suolo e dalle regole dell’amministrazione competente.

Il contratto può attribuire a una parte il compito di predisporre i documenti, ma non sostituisce le autorizzazioni necessarie e non trasferisce automaticamente le responsabilità previste dalla legge. Per le manifestazioni temporanee può essere utile consultare anche il modello di SCIA per manifestazione temporanea, verificando la procedura effettivamente adottata dal Comune competente.

Per l’esecuzione pubblica di opere musicali protette devono essere ottenute le licenze relative ai repertori utilizzati. Per le opere amministrate da SIAE, la pagina ufficiale dedicata a concerti e festival musicali indica le modalità con cui l’organizzatore richiede la licenza e gestisce il programma musicale.

Il contratto dovrebbe indicare chi richiede le licenze, chi sostiene i compensi per i diritti e chi compila il programma musicale. L’artista deve fornire una scaletta corretta, ma il suo consenso all’esibizione non sostituisce le autorizzazioni relative alle opere eseguite.

Agibilità INPS e adempimenti per i lavoratori dello spettacolo

La posizione previdenziale deve essere verificata in base ai soggetti effettivamente coinvolti e alla natura dei rapporti. Non è corretto attribuire in modo automatico ogni adempimento all’artista oppure presumere che la presenza di una partita IVA escluda gli obblighi previsti per i lavoratori dello spettacolo.

Il servizio INPS per la richiesta di agibilità dei lavoratori dello spettacolo riguarda, tra gli altri casi indicati dall’Istituto, imprese che utilizzano prestazioni artistiche o tecniche in determinati rapporti e lavoratori autonomi esercenti attività musicali.

Il contratto deve identificare chi assume il ruolo di datore di lavoro o committente dei singoli artisti e tecnici, chi presenta le richieste eventualmente necessarie e chi effettua denunce e versamenti. Una clausola interna distribuisce i compiti tra le parti, ma non modifica il soggetto obbligato nei confronti dell’ente.

Se una società fornisce l’intero spettacolo, può dichiarare di gestire il proprio personale e consegnare all’organizzatore la documentazione necessaria. L’organizzatore dovrebbe comunque verificare gli adempimenti di propria competenza prima di consentire l’accesso dei lavoratori al luogo dell’evento.

Sicurezza del palco e del luogo dello spettacolo

L’organizzatore deve mettere a disposizione un luogo compatibile con lo spettacolo e con l’affluenza prevista. Palco, coperture, strutture sospese, impianti elettrici, vie di esodo, transenne e attrezzature devono essere installati e gestiti secondo la documentazione e le regole applicabili.

Le procedure relative ai locali e agli allestimenti di pubblico spettacolo variano in base alle caratteristiche dell’evento. Il Corpo nazionale dei Vigili del Fuoco raccoglie nella sezione dedicata alle procedure di prevenzione incendi per il pubblico spettacolo i testi e i riferimenti tecnici di competenza.

Il rappresentante della produzione può verificare la corrispondenza del palco e degli impianti al rider concordato. Non può però sostituirsi alle autorità, ai tecnici abilitati o ai responsabili della sicurezza né approvare a proprio insindacabile giudizio la conformità legale delle strutture.

Il contratto dovrebbe attribuire a referenti tecnici identificati il potere di sospendere montaggio, soundcheck o esibizione in presenza di un rischio concreto. La decisione e le ragioni dovrebbero essere documentate, distinguendo un problema di sicurezza da una semplice difformità tecnica risolvibile.

Servizio d’ordine, accessi e protezione delle attrezzature

L’organizzatore deve stabilire le aree riservate e controllare l’accesso a palco, backstage, regie, camerini, parcheggi tecnici e zone di carico. Il numero e la qualifica degli addetti dipendono dalle caratteristiche dell’evento e dalle disposizioni applicabili, non da una quantità standard valida per ogni concerto.

Il contratto può prevedere pass nominativi, un referente per le credenziali e una procedura per l’ingresso di ospiti, fotografi, tecnici e fornitori. Deve inoltre chiarire chi custodisce strumenti e flight case prima e dopo lo spettacolo e fino a quale momento il luogo rimane sorvegliato.

Se il pubblico invade una zona riservata o si verifica una situazione pericolosa, l’artista e i responsabili tecnici devono poter interrompere temporaneamente l’esibizione. La ripresa può avvenire dopo che l’organizzatore ha ristabilito condizioni adeguate.

Viaggio, pernottamento, camerini e catering

Le spese di trasferta devono essere indicate nel contratto o nell’hospitality rider. Va specificato se il compenso comprende viaggio e pernottamento oppure se l’organizzatore deve prenotare direttamente trasporti, hotel, pasti e trasferimenti locali.

Per l’alloggio è utile indicare numero delle camere, date, distanza dal luogo dell’evento, parcheggio per i mezzi e orario di check-in. Espressioni come “hotel adeguato” o “catering sufficiente” possono essere sostituite da requisiti essenziali e verificabili.

I camerini devono essere disponibili negli orari concordati, accessibili soltanto alle persone autorizzate e dotati di quanto effettivamente richiesto. Esigenze alimentari o allergie devono essere comunicate in anticipo e trattate come indicazioni operative, evitando di inserire nel contratto dati personali non necessari.

Pubblicità e utilizzo del nome dell’artista

L’organizzatore può utilizzare nome, pseudonimo, logo, immagini e biografia dell’artista nei limiti necessari a promuovere lo spettacolo. Il contratto dovrebbe indicare i materiali approvati, i canali utilizzabili e il periodo nel quale la comunicazione può rimanere online.

L’associazione dell’artista a sponsor, prodotti, campagne politiche, iniziative benefiche o messaggi commerciali ulteriori rispetto alla promozione dell’evento richiede una disciplina specifica. Non deve essere considerata automaticamente compresa nell’ingaggio.

La produzione dovrebbe consegnare fotografie, loghi e testi autorizzati entro una data concordata. L’organizzatore deve rispettare le indicazioni grafiche e non modificare il materiale in modo da attribuire all’artista dichiarazioni, patrocini o collaborazioni non approvati.

Fotografie, registrazioni e streaming del concerto

Il contratto deve distinguere le fotografie di cronaca dell’evento dalle registrazioni professionali, dalla diretta streaming, dalla trasmissione televisiva e dalla pubblicazione integrale del concerto. Un’autorizzazione generica a “riprendere lo spettacolo” non chiarisce durata, canali, finalità, montaggio e compenso.

Per brevi contenuti promozionali è possibile indicare durata massima, piattaforme, periodo di utilizzo e obbligo di citare l’artista. Per registrazioni integrali, monetizzazione, sponsorizzazioni o distribuzione commerciale serve un accordo più dettagliato.

L’autorizzazione concessa dall’artista riguarda soltanto i diritti di cui può disporre. Restano da verificare i diritti sulle opere musicali, sulle registrazioni preesistenti, sugli altri interpreti e sugli eventuali contenuti audiovisivi incorporati nello spettacolo.

L’organizzatore può regolare l’accesso di fotografi e operatori professionali. Non dovrebbe invece promettere di impedire in modo assoluto ogni ripresa effettuata dal pubblico con dispositivi personali, ma può applicare le regole di accesso e intervenire sulle violazioni rilevate.

Biglietteria, accrediti e merchandising

Se lo spettacolo prevede un ingresso a pagamento, il contratto deve indicare chi gestisce la biglietteria, determina i prezzi, sostiene le commissioni, controlla gli accessi e conserva i rendiconti. Un eventuale compenso percentuale dell’artista deve essere collegato a una base di calcolo definita e verificabile.

Per gli accrediti occorre stabilire il numero riservato a organizzatore e artista, il termine per inviare i nominativi e il trattamento degli accessi eccedenti. Non è necessario inserire vecchie formule relative alla consegna di matrici cartacee se la procedura di emissione adottata utilizza sistemi differenti.

La vendita di dischi, abbigliamento e altri prodotti dell’artista deve essere autorizzata dal gestore del luogo e disciplinata indicando spazio, personale, commissioni, strumenti di pagamento e adempimenti fiscali. L’organizzatore non acquisisce un diritto sui ricavi del merchandising se il contratto non lo prevede.

Clausola di esclusiva territoriale

L’organizzatore può chiedere che l’artista non si esibisca in un’area e in un periodo vicini all’evento, soprattutto se sostiene investimenti promozionali o assume il rischio della vendita dei biglietti. La clausola deve indicare territorio, durata, tipologia di esibizioni vietate ed eventuali date già confermate escluse dal divieto.

Una formula che impedisce qualsiasi apparizione per un periodo molto ampio può risultare sproporzionata rispetto all’interesse dell’organizzatore. È preferibile limitare il vincolo agli spettacoli pubblici comparabili e alle località che possono incidere realmente sulla domanda dell’evento.

Devono essere disciplinate anche interviste, apparizioni gratuite, eventi privati, partecipazioni come ospite e festival già annunciati. L’eventuale corrispettivo per l’esclusiva può essere compreso nel compenso oppure indicato separatamente.

Annullamento da parte dell’organizzatore o dell’artista

Il contratto deve distinguere la cancellazione imputabile a una parte dagli eventi esterni che rendono impossibile lo spettacolo. Non esiste una regola generale secondo cui, in ogni caso, è dovuta automaticamente la metà o l’intero compenso.

Per l’annullamento deciso dall’organizzatore si possono prevedere importi crescenti in base alla vicinanza della data, tenendo conto degli impegni rifiutati dall’artista e dei costi già sostenuti. La percentuale deve essere concordata e non utilizzata come sanzione manifestamente sproporzionata.

Se l’artista annulla per una causa a lui imputabile, il contratto può prevedere la restituzione delle somme ricevute e il rimborso di costi diretti documentati entro un limite concordato. L’organizzatore non è tenuto ad accettare un sostituto, salvo che sia stato previsto espressamente.

La comunicazione deve avvenire appena la causa è conosciuta e con un mezzo che consenta di provarne contenuto e ricezione. Il contratto dovrebbe indicare anche chi informa il pubblico e chi approva il testo dell’annuncio relativo all’artista.

Malattia dell’artista e sostituzione dei componenti

La malattia o l’infortunio possono impedire la prestazione senza dipendere dalla volontà dell’artista. Il contratto deve stabilire come viene comunicato l’impedimento, quali somme devono essere restituite e se le parti proveranno a concordare una data sostitutiva.

Non è opportuno attribuire alla produzione un diritto generale di annullare per qualsiasi altro impegno televisivo, discografico o promozionale. Un impegno assunto successivamente non dovrebbe essere equiparato automaticamente a un evento imprevedibile e non imputabile.

Per una band si può distinguere tra componenti essenziali, la cui assenza modifica l’identità dello spettacolo, e turnisti sostituibili con musicisti di livello adeguato. Le sostituzioni rilevanti devono essere comunicate e approvate prima dell’evento.

Maltempo negli spettacoli all’aperto

Per un concerto all’aperto il contratto deve indicare chi segue le previsioni, chi verifica le condizioni locali e chi può disporre il rinvio, la sospensione o l’interruzione per ragioni di sicurezza. La decisione non dovrebbe dipendere soltanto dalla presenza di pioggia, ma dalle condizioni effettive del palco, degli impianti, del pubblico e delle persone impegnate nel lavoro.

È utile prevedere un luogo coperto alternativo, una finestra temporale per posticipare l’inizio e un orario oltre il quale l’evento viene dichiarato non eseguibile. Devono essere considerate anche le conseguenze di vento, fulmini, temperature estreme e provvedimenti dell’autorità.

Le parti possono concordare un compenso di cancellazione diverso a seconda che l’annullamento avvenga prima della partenza, dopo il viaggio, durante il montaggio o dopo l’inizio dello spettacolo. Tali importi sono condizioni contrattuali e non percentuali imposte in modo generale dalla legge.

Forza maggiore e rinvio dello spettacolo

La clausola di forza maggiore dovrebbe riguardare eventi esterni, imprevedibili e non ragionevolmente superabili che impediscono l’esecuzione. Non basta inserire un elenco molto ampio per trasformare normali difficoltà organizzative, scarsa vendita dei biglietti o indisponibilità economica in cause di esonero.

Il contratto può stabilire che le parti tentino prima di fissare una data di recupero. Devono essere definiti il termine entro il quale concordarla, la validità dell’acconto, il trattamento dei costi già sostenuti e la possibilità di sciogliere l’accordo se il rinvio non è praticabile.

Se l’evento viene vietato o reso impossibile da un provvedimento dell’autorità, occorre verificare la causa del provvedimento. La mancanza di un’autorizzazione che l’organizzatore avrebbe dovuto ottenere non deve essere assimilata automaticamente a una forza maggiore.

Allegati da unire al contratto

Gli allegati consentono di aggiornare aspetti tecnici e organizzativi senza rendere il testo principale difficile da leggere. Devono essere identificati con un titolo, una data o una versione e firmati o approvati insieme al contratto.

• rider tecnico con stage plot e input list;
• programma della giornata e orari di produzione;
• hospitality rider;
• elenco dell’artista, dei musicisti e del personale al seguito;
• scheda dei contatti operativi;
• materiali promozionali autorizzati;
• regole per fotografie, video e streaming;
• tariffe per annullamento o rinvio;
• elenco degli accrediti e dei pass;
• eventuale accordo per biglietteria o merchandising.

In caso di contrasto tra contratto e rider deve essere indicato quale documento prevale. Le richieste inviate dopo la firma non diventano automaticamente vincolanti se modificano costi, tempi o caratteristiche essenziali dello spettacolo.

Quante copie firmare e come conservare il contratto

È utile predisporre una copia completa per ciascuna parte, comprensiva degli stessi allegati. Se la firma avviene mediante scambio di documenti elettronici, le parti devono conservare i file trasmessi e le comunicazioni dalle quali risultano accettazione e versione concordata.

Ogni modifica successiva dovrebbe essere confermata per iscritto. La clausola che dichiara assolutamente invalida qualsiasi correzione, presente nel vecchio modello, è poco funzionale: le parti possono modificare consensualmente l’accordo, purché la variazione sia documentata in modo chiaro.

Vanno conservati anche fatture, ricevute di pagamento, autorizzazioni, licenze, comunicazioni di annullamento, documentazione tecnica e report dell’evento. Il periodo di conservazione dipende dalla natura dei documenti e dagli obblighi applicabili alle parti.

Errori da evitare nel contratto per un concerto

• confondere il soggetto che organizza l’evento con quello che rappresenta l’artista;
• non verificare i poteri dell’agenzia o del rappresentante della band;
• copiare misure del palco, potenze elettriche e specifiche non aggiornate;
• definire deposito cauzionale una somma che costituisce parte del compenso;
• indicare un’aliquota IVA senza verificare il regime applicabile;
• attribuire genericamente a entrambe le parti tutte le autorizzazioni;
• non individuare chi gestisce gli adempimenti relativi ai lavoratori dello spettacolo;
• considerare ogni malattia, impegno successivo o problema di vendita come forza maggiore;
• prevedere sempre metà o intero compenso in caso di maltempo senza distinguere le circostanze;
• autorizzare registrazioni e uso dell’immagine senza limiti di finalità e durata;
• imporre un’esclusiva territoriale priva di confini e periodo determinati;
• richiamare una clausola risolutiva senza identificare gli obblighi essenziali;
• inserire una penale uguale all’intero compenso per qualsiasi violazione;
• approvare indistintamente tutte le clausole ai sensi degli articoli 1341 e 1342 del Codice civile.

L’approvazione specifica può essere necessaria per determinate condizioni predisposte unilateralmente mediante moduli o formulari. Non deve essere utilizzata come formula generica riferita a ogni articolo, ma collegata alle clausole per le quali ricorrono effettivamente i presupposti.

Fac simile contratto di esecuzione di spettacoli musicali

Il modello seguente disciplina l’esibizione di un artista o gruppo musicale e può essere sottoscritto direttamente dall’artista oppure da un soggetto autorizzato a fornirne lo spettacolo. Rider tecnico, ospitalità e programma della giornata devono essere allegati nella versione accettata dalle parti.

Scarica il modello Word del contratto per spettacoli musicali

Il file Word contiene un modello modificabile per l’ingaggio di un artista o per la fornitura di uno spettacolo musicale. Sono previste sezioni dedicate a compenso, rider tecnico, soundcheck, adempimenti, promozione, riprese, esclusiva, maltempo, annullamento e rinvio.

Prima dell’uso occorre scegliere la qualifica corretta delle parti, completare tutti i segnaposto, eliminare le alternative non pertinenti e allegare le condizioni tecniche effettivamente approvate. Le clausole economiche e gli adempimenti devono essere coordinati con il regime fiscale, previdenziale e organizzativo applicabile all’evento.

Domande frequenti sul contratto per spettacoli musicali

Chi deve chiedere il permesso per la musica eseguita al concerto?

Il contratto dovrebbe assegnare questo compito all’organizzatore dell’evento, che conosce luogo, modalità di accesso, biglietteria e caratteristiche della manifestazione. L’organizzatore deve verificare quali organismi amministrano il repertorio utilizzato e ottenere le licenze necessarie. L’artista collabora fornendo il programma dei brani, ma il solo contratto di ingaggio non autorizza l’esecuzione pubblica delle opere protette.

Il certificato di agibilità INPS è sempre a carico dell’artista?

No. Il soggetto obbligato dipende dalla struttura del rapporto e dal ruolo assunto da datore di lavoro, committente, impresa di spettacolo o lavoratore autonomo esercente attività musicale. La presenza di un’agenzia o di una partita IVA non permette di attribuire automaticamente ogni adempimento all’artista. Nel contratto va indicato chi gestisce la procedura, verificando però gli obblighi effettivi presso l’INPS.

L’artista può annullare il concerto per un impegno televisivo?

Un impegno accettato successivamente non costituisce automaticamente una causa non imputabile o una forza maggiore. La possibilità di annullare per attività televisive, discografiche o promozionali dovrebbe essere concordata espressamente, indicando preavviso, restituzione dell’acconto e conseguenze economiche. In mancanza di una clausola specifica, la cancellazione può essere valutata come mancato adempimento dell’impegno assunto.

Quanto deve essere pagato se il concerto viene annullato per pioggia?

Non esiste una percentuale unica valida per ogni evento. Le parti possono distinguere l’annullamento prima della partenza, dopo l’arrivo, durante il montaggio o dopo l’inizio dello spettacolo e concordare importi diversi. Devono inoltre regolare spese di viaggio, costi non recuperabili e data di recupero. La decisione sulla sicurezza non può dipendere soltanto dall’interesse economico delle parti.

Il contratto permette all’organizzatore di registrare il concerto?

Soltanto se contiene un’autorizzazione adeguata. La clausola dovrebbe indicare se sono consentite fotografie, brevi clip, registrazione integrale o streaming, specificando finalità, canali, durata, territorio ed eventuale compenso. Il consenso dell’artista non sostituisce le licenze necessarie per le opere musicali, per gli altri interpreti o per eventuali contenuti protetti utilizzati nello spettacolo.