Contratto cessione diritti sceneggiatura – Esempio e Fac Simile

In questa pagina è disponibile un fac simile di contratto per affidare la scrittura di un soggetto o di una sceneggiatura e trasferire al produttore i relativi diritti di utilizzazione economica. Il modello può essere utilizzato da società di produzione, produttori indipendenti, sceneggiatori e autori che intendono definire consegne, revisioni, compensi, diritti ceduti, crediti e modalità di sfruttamento dell’opera.

Il documento distingue il compenso per l’attività creativa dal corrispettivo relativo alla cessione o licenza dei diritti. Questa separazione evita di confondere la prestazione professionale dello sceneggiatore con l’autorizzazione a produrre, distribuire, adattare e sfruttare economicamente il film o l’opera audiovisiva. Il modello disciplina anche i diritti morali, che non vengono trasferiti, le utilizzazioni derivate, il coinvolgimento di coautori, le informazioni sullo sfruttamento e le conseguenze della mancata produzione. Deve essere adattato alla natura del progetto, agli accordi collettivi eventualmente applicabili, alla posizione fiscale e previdenziale dell’autore e ai compensi che la legge riserva agli autori delle opere audiovisive.

Che cos’è il contratto di cessione dei diritti sulla sceneggiatura

Il contratto di cessione dei diritti sulla sceneggiatura è l’accordo con cui l’autore trasferisce o concede al produttore uno o più diritti di utilizzazione economica relativi al soggetto, al trattamento, alla scaletta, alla sceneggiatura e agli altri elaborati creativi individuati nel documento.

L’accordo può riguardare un’opera già scritta oppure comprendere anche l’incarico di realizzarla. Nel secondo caso il contratto contiene due rapporti collegati: la prestazione creativa richiesta allo sceneggiatore e la successiva disponibilità economica degli elaborati consegnati.

La cessione non trasferisce la qualità di autore. Lo sceneggiatore conserva i diritti morali previsti dalla legge, mentre il produttore acquista soltanto le facoltà patrimoniali espressamente indicate e nei limiti di durata, territorio, media e utilizzazioni stabiliti.

Differenza tra incarico di scrittura, cessione e licenza

Accordo	Funzione	Effetto sui diritti
Incarico di scrittura	Affida all’autore la realizzazione di soggetto, trattamento o sceneggiatura.	Non definisce da solo tutti i diritti di sfruttamento spettanti al produttore.
Cessione dei diritti	Trasferisce al produttore le facoltà economiche specificamente indicate.	Il produttore diventa titolare dei diritti ceduti nei limiti del contratto.
Licenza esclusiva	Autorizza il produttore a sfruttare l’opera in esclusiva senza trasferire necessariamente la titolarità.	L’autore conserva la titolarità ma non può concedere gli stessi usi ad altri durante la licenza.
Licenza non esclusiva	Autorizza determinate utilizzazioni senza impedire altre concessioni.	L’autore può continuare a usare l’opera e concedere diritti compatibili a terzi.
Opzione	Attribuisce per un periodo al produttore il diritto di decidere se acquisire i diritti.	La cessione si perfeziona soltanto con l’esercizio dell’opzione alle condizioni pattuite.

Se il produttore non ha ancora deciso se realizzare il progetto, un’opzione può risultare più adatta di una cessione definitiva immediata. Il contratto deve indicare durata dell’opzione, corrispettivo, modalità di esercizio e prezzo dell’eventuale acquisizione.

Quando invece il produttore commissiona direttamente la sceneggiatura e intende avviare la produzione, incarico e cessione possono essere contenuti nello stesso documento, purché gli effetti di ciascuna parte risultino distinti.

Quali opere e materiali devono essere identificati

Il contratto deve indicare con precisione gli elaborati commissionati o ceduti. Il termine sceneggiatura non dovrebbe essere utilizzato per comprendere automaticamente qualsiasi idea, appunto o proposta formulata dall’autore nel corso delle trattative.

• concept o idea di base descritta in un allegato;
• soggetto breve o soggetto esteso;
• trattamento;
• scaletta o outline degli episodi;
• prima versione della sceneggiatura;
• revisioni e riscritture comprese nel compenso;
• dialoghi o adattamenti;
• bibbia dei personaggi e della serie;
• sinossi e materiali di presentazione;
• ulteriori elaborati espressamente indicati.

Ogni versione dovrebbe essere identificata con data, numero progressivo e titolo del file. Questa pratica permette di stabilire quale testo sia stato consegnato, approvato o successivamente modificato.

Il contratto può includere anche materiali non utilizzati nel film, ma non dovrebbe appropriarsi genericamente di ogni futura idea dell’autore. Devono essere compresi soltanto gli apporti creativi sviluppati per il progetto e consegnati secondo l’incarico.

Chi è autore dell’opera cinematografica

L’articolo 44 della legge 22 aprile 1941, n. 633 individua come coautori dell’opera cinematografica l’autore del soggetto, l’autore della sceneggiatura, l’autore della musica e il direttore artistico. La qualifica dipende dal contributo creativo effettivamente apportato e non può essere attribuita o eliminata soltanto mediante una formula contrattuale.

Una persona può essere autore sia del soggetto sia della sceneggiatura, oppure condividere uno o entrambi i contributi con altri sceneggiatori. Il contratto deve indicare il ruolo previsto e, quando possibile, le quote o i criteri che saranno utilizzati nelle dichiarazioni agli organismi di gestione collettiva.

La cessione dei diritti patrimoniali non cancella la qualità di coautore del film. Il produttore acquisisce l’esercizio dei diritti necessari allo sfruttamento dell’opera prodotta secondo la disciplina applicabile e gli accordi conclusi con gli aventi diritto.

Diritti morali e diritti di utilizzazione economica

Categoria	Contenuto	Trasferibilità
Diritti morali	Paternità dell’opera e opposizione a modifiche o atti pregiudizievoli per onore o reputazione.	Restano all’autore anche dopo la cessione dei diritti economici.
Diritti di utilizzazione economica	Riproduzione, elaborazione, comunicazione, distribuzione e altre forme di sfruttamento.	Possono essere ceduti o concessi separatamente nei limiti del contratto.
Compensi previsti dalla legge	Remunerazioni spettanti agli autori per determinate utilizzazioni audiovisive.	Devono essere conservati quando la legge li qualifica come irrinunciabili o li pone a carico di altri utilizzatori.

Una clausola con cui l’autore rinuncia a ogni diritto morale presente e futuro non è corretta. Il contratto può autorizzare modifiche necessarie alla produzione e allo sfruttamento, ma deve far salvo il diritto dell’autore di opporsi agli interventi che risultino pregiudizievoli per il suo onore o la sua reputazione.

È possibile disciplinare il diritto al credito, la consultazione sulle modifiche e l’eventuale richiesta di non essere menzionato in determinate versioni. Queste previsioni devono essere formulate come modalità operative, non come trasferimento della paternità dell’opera.

La disciplina vigente può essere consultata nella legge sul diritto d’autore pubblicata su Normattiva.

La cessione dei diritti deve risultare per iscritto

L’articolo 110 della legge sul diritto d’autore stabilisce che la trasmissione dei diritti di utilizzazione deve essere provata per iscritto. Il contratto dovrebbe quindi identificare le parti, l’opera e le facoltà trasferite con un testo sottoscritto.

Non è necessario utilizzare un atto notarile per ogni cessione di una sceneggiatura. Un successivo atto confermativo può essere richiesto da finanziatori, distributori, assicuratori o acquirenti internazionali come elemento della catena dei diritti, ma non deve essere presentato come formalità sempre obbligatoria.

Se viene prevista la firma di ulteriori documenti, questi devono essere coerenti con l’accordo originario. L’autore non dovrebbe obbligarsi in anticipo a sottoscrivere qualsiasi testo futuro contenente diritti, rinunce o garanzie ulteriori non già concordati.

Quando si trasferiscono i diritti

Le parti possono stabilire che la cessione produca effetti alla firma, alla consegna dell’opera, all’approvazione oppure al pagamento del corrispettivo. Il momento deve essere indicato espressamente.

Una soluzione protettiva per entrambe le parti consiste nel concedere al produttore, fino al pagamento, una licenza limitata alle attività di sviluppo e finanziamento. La cessione definitiva può diventare efficace con il saldo del compenso previsto per i diritti.

Se la cessione è immediata e il produttore non paga, l’autore conserva i rimedi contrattuali e legali, ma la gestione dei diritti già trasferiti può risultare più complessa. Il modello propone quindi un meccanismo nel quale l’effetto definitivo è collegato all’adempimento economico, salvo diversa scelta consapevole.

Quali diritti indicare nel contratto

I diritti di utilizzazione economica sono indipendenti tra loro. Il contratto deve elencare quelli necessari al progetto senza affidarsi soltanto a formule come “tutti i diritti presenti e futuri”.

• adattamento cinematografico e audiovisivo;
• riproduzione e fissazione dell’opera;
• produzione di uno o più film o episodi;
• distribuzione cinematografica e non cinematografica;
• comunicazione al pubblico e messa a disposizione online;
• trasmissione televisiva lineare e non lineare;
• home video e supporti fisici;
• streaming, video on demand e download;
• traduzione, doppiaggio e sottotitolazione;
• modifica, riduzione e adattamento audiovisivo;
• utilizzo di estratti per trailer e promozione;
• realizzazione di sequel, prequel, remake e spin-off, se compresi;
• adattamento seriale o episodico;
• edizione letteraria, teatrale, radiofonica o audio, se compresa;
• merchandising e utilizzazioni derivate, se espressamente ceduti;
• uso del titolo e degli elementi caratterizzanti nei limiti disponibili.

Non tutti i progetti richiedono ogni categoria. Se il produttore acquista soltanto i diritti per realizzare un singolo lungometraggio, sequel, serie, edizione letteraria e spettacolo teatrale possono rimanere all’autore oppure essere oggetto di opzioni separate.

Una delimitazione precisa consente anche di attribuire compensi differenti. I diritti derivati possono avere un valore autonomo e non devono essere inclusi senza distinzione in un corrispettivo riferito alla sola realizzazione del primo film.

Diritti su sequel, remake e opere derivate

Il diritto di realizzare il film tratto dalla sceneggiatura non comprende necessariamente ogni successiva opera basata sugli stessi personaggi o sulla medesima ambientazione. Il contratto deve specificare se sono ceduti sequel, prequel, remake, spin-off, serie, podcast, videogiochi, opere teatrali e pubblicazioni letterarie.

Le parti possono adottare soluzioni differenti. Il produttore può acquisire subito tali diritti, ottenere un’opzione temporanea oppure riconoscere all’autore un compenso aggiuntivo quando una specifica opera derivata viene effettivamente prodotta.

È utile definire il significato di ciascuna categoria. Un sequel prosegue la vicenda, un remake realizza una nuova versione della stessa storia e uno spin-off sviluppa personaggi o elementi secondari. Una formula generale su “qualsiasi opera futura” non consente di comprendere con precisione ciò che è stato ceduto.

Durata e territorio della cessione

La cessione può essere limitata a determinati anni oppure estesa alla durata legale di protezione dei diritti acquistati. Il contratto deve evitare espressioni prive di contenuto giuridico, come il riferimento all’intero universo o a un periodo superiore alla protezione riconosciuta dalla legge.

Il territorio può comprendere l’Italia, specifici Paesi o il mondo intero. Una produzione destinata al mercato internazionale richiede normalmente una disponibilità territoriale ampia, perché distributori e piattaforme devono poter acquisire i diritti per più mercati.

Se alcuni diritti vengono ceduti soltanto per determinati territori, il contratto deve regolare conflitti tra sfruttamenti online, segnali satellitari e piattaforme accessibili da più Paesi. Le limitazioni territoriali devono essere compatibili con le modalità tecniche previste.

Compenso per la scrittura e compenso per i diritti

Il corrispettivo dovrebbe distinguere almeno il compenso per l’attività di scrittura da quello previsto per la cessione o licenza dei diritti. Questa suddivisione facilita la gestione di consegne, revisioni, risoluzione e trattamento fiscale.

Voce	Che cosa remunera
Compenso per il soggetto	Ideazione e redazione del soggetto nelle versioni concordate.
Compenso per la sceneggiatura	Scrittura della sceneggiatura e revisioni comprese.
Corrispettivo per la cessione	Acquisizione dei diritti di sfruttamento indicati.
Compensi per riscritture ulteriori	Versioni aggiuntive non comprese nell’incarico iniziale.
Compensi per opere derivate	Sequel, serie, remake o altri sfruttamenti attivati successivamente.
Compensi e remunerazioni di legge	Somme spettanti all’autore in base alle disposizioni inderogabili applicabili.

Le modalità fiscali e previdenziali non devono essere cristallizzate mediante riferimenti superati o formule standard. Il contratto può indicare che gli importi sono al lordo delle ritenute e maggiorati degli oneri applicabili, rinviando alla posizione effettiva dell’autore e alla normativa vigente al momento del pagamento.

È preferibile stabilire rate collegate a eventi verificabili: firma, consegna del soggetto, approvazione, prima versione della sceneggiatura, versione finale e perfezionamento della cessione.

Remunerazione adeguata e proporzionata

La legge sul diritto d’autore riconosce agli autori il diritto a una remunerazione adeguata e proporzionata al valore dei diritti concessi o trasferiti e commisurata ai ricavi derivanti dal loro sfruttamento, tenendo conto delle particolarità del settore e degli accordi collettivi pertinenti.

Un compenso forfettario può essere previsto quando risulta coerente con il valore dell’operazione e con la disciplina applicabile. Non dovrebbe però essere accompagnato da una rinuncia generale a ogni remunerazione presente o futura, comprese somme irrinunciabili o dovute da soggetti diversi dal produttore.

Il contratto può riconoscere una parte fissa e una partecipazione collegata a ricavi, incassi o sfruttamenti derivati. In tal caso deve definire base di calcolo, deduzioni, periodicità del rendiconto, diritto di verifica e data di pagamento.

Compensi riservati agli autori audiovisivi

Gli autori di opere cinematografiche e assimilate possono avere diritto a compensi previsti direttamente dalla legge per specifiche utilizzazioni. Il contratto non dovrebbe dichiarare che ogni possibile somma è compresa nel corrispettivo se la relativa remunerazione è irrinunciabile o posta a carico di emittenti, piattaforme o altri utilizzatori.

L’articolo 46-bis disciplina compensi adeguati e proporzionati per determinate forme di comunicazione e utilizzazione dell’opera audiovisiva. Restano inoltre rilevanti le disposizioni sul noleggio e le altre remunerazioni previste dalla normativa vigente.

La SIAE tutela nella sezione Cinema i contributi di soggetto, sceneggiatura e regia e gestisce compensi relativi a utilizzazioni delle opere cinematografiche e audiovisive. Le informazioni operative sono disponibili nella sezione dedicata alla tutela delle opere cinematografiche presso SIAE.

Consegna, approvazione e revisioni

Il contratto deve definire numero e contenuto delle fasi di scrittura. È utile indicare una data per il soggetto, una per la prima sceneggiatura e una per la versione finale, oltre ai termini entro cui il produttore deve comunicare osservazioni.

Le richieste di modifica comprese nel compenso devono essere limitate per numero o per fase. Una clausola che obbliga l’autore a eseguire indefinitamente qualsiasi modifica può rendere incerta l’estensione dell’incarico.

Le osservazioni dovrebbero essere coerenti con il progetto concordato. Se il produttore modifica radicalmente genere, formato, durata, pubblico o struttura narrativa, le parti possono concordare un compenso aggiuntivo e un nuovo calendario.

Il silenzio del produttore può valere come approvazione soltanto se il contratto lo prevede espressamente. In alternativa, l’autore può inviare un sollecito e considerare conclusa la fase dopo un ulteriore termine.

Come gestire modifiche e riscritture da parte di altri autori

Il produttore può avere necessità di incaricare altri sceneggiatori per revisioni, adattamenti o interventi richiesti da regista, finanziatori e distributori. Questa possibilità deve essere conciliata con i diritti morali del primo autore e con la corretta attribuzione dei crediti.

Il contratto può autorizzare il produttore a modificare gli elaborati per realizzare e sfruttare il film, nei limiti della legge. Non dovrebbe però imporre all’autore una rinuncia preventiva a opporsi a qualsiasi modifica, anche gravemente pregiudizievole per la sua reputazione.

Se l’intervento di altri autori diventa sostanziale, i crediti e le quote devono essere determinati secondo gli accordi applicabili e gli apporti effettivi. Il primo autore può chiedere di non essere menzionato in una versione che non riconosce più come propria, secondo modalità e termini concordati.

Coautori e scrittura in gruppo

Quando soggetto o sceneggiatura sono scritti da più persone, ogni autore deve essere identificato e deve trasferire i diritti relativi al proprio contributo. Il produttore non può acquisire dall’autore firmatario i diritti appartenenti a un altro coautore.

Il contratto dovrebbe indicare chi coordina la scrittura, come vengono approvate le versioni e come sono ripartiti compensi e crediti. Se le quote non sono ancora determinate, può essere previsto un accordo separato da concludere prima della dichiarazione dell’opera.

La sostituzione o l’aggiunta di un autore non dovrebbe ridurre automaticamente il compenso già pattuito per il lavoro svolto. Le parti devono invece verificare quali prestazioni restano affidate al primo sceneggiatore e quali vengono assegnate al nuovo collaboratore.

Opere preesistenti e diritti di adattamento

Se la sceneggiatura deriva da un romanzo, un articolo, una biografia, un format o un’altra opera preesistente, il produttore deve acquisire separatamente i diritti necessari dal relativo titolare. Lo sceneggiatore non può garantire diritti che non gli appartengono.

Il contratto deve identificare l’opera originaria, il titolare e l’accordo che autorizza l’adattamento. Lo sceneggiatore può dichiarare di avere rispettato i materiali e i limiti ricevuti, ma la disponibilità dei diritti cinematografici rimane responsabilità di chi li acquisisce.

Per un’opera letteraria già esistente può essere pertinente il contratto di cessione dei diritti cinematografici, distinto dal contratto con cui viene commissionata la sceneggiatura.

Originalità e utilizzo di materiali di terzi

L’autore può dichiarare che gli elaborati sono originali e che, per quanto a sua conoscenza, non violano diritti di terzi. La garanzia deve però essere limitata agli elementi creati o autonomamente selezionati dallo sceneggiatore.

Non dovrebbe rispondere di materiali, istruzioni, personaggi, marchi o contenuti imposti dal produttore. Se il testo contiene citazioni, opere protette, fatti biografici, dati personali o elementi potenzialmente diffamatori, le parti devono individuarli e stabilire chi svolge le verifiche e acquisisce le autorizzazioni.

Una manleva illimitata per qualsiasi contestazione, anche derivante da modifiche successive o scelte produttive, è squilibrata. La responsabilità dovrebbe essere collegata alla violazione delle dichiarazioni effettivamente rese dall’autore e ai danni imputabili al suo contributo originario.

Personaggi reali, biografie e fatti di cronaca

Una sceneggiatura ispirata a persone reali può coinvolgere reputazione, riservatezza, immagine e protezione dei dati personali. Il fatto che una vicenda sia stata raccontata dai giornali non autorizza automaticamente qualsiasi rappresentazione audiovisiva.

Il produttore dovrebbe prevedere un controllo legale del testo, soprattutto quando vengono attribuiti comportamenti illeciti, dialoghi inventati o dettagli della vita privata. Lo sceneggiatore deve segnalare fonti, ricostruzioni e parti di fantasia secondo le modalità concordate.

L’acquisizione di una liberatoria o di un accordo sui diritti biografici può ridurre alcuni rischi, ma non sostituisce la verifica della liceità del contenuto. Questi aspetti richiedono una clausola o un allegato specifico.

Product placement e richieste promozionali

Il produttore può chiedere l’inserimento di prodotti o marchi nella narrazione, ma il contratto deve distinguere gli interventi previsti fin dall’incarico dalle modifiche promozionali richieste successivamente.

Lo sceneggiatore può impegnarsi a integrare inserimenti compatibili con trama, personaggi e regole applicabili. Se le richieste comportano una riscrittura significativa, devono essere concordati tempi e compensi ulteriori.

La clausola non dovrebbe obbligare l’autore ad accettare qualsiasi inserimento senza possibilità di valutare legalità, coerenza creativa e impatto sull’opera. Il produttore conserva la decisione produttiva finale, ma rimangono applicabili i diritti morali dell’autore.

Crediti dello sceneggiatore

Il contratto deve indicare la qualifica con cui l’autore sarà menzionato, come “soggetto di”, “sceneggiatura di” o altra dicitura coerente con il contributo. Occorre precisare anche l’eventuale presenza di coautori.

I crediti possono essere previsti nei titoli del film e nei materiali promozionali principali nei quali vengono citati gli altri autori della medesima categoria. Non è realistico garantire la menzione in ogni post, banner, teaser o annuncio di dimensioni ridotte.

Il produttore dovrebbe comunicare gli obblighi sui crediti ai propri aventi causa. Non è prudente escludere ogni responsabilità per distributori e piattaforme se il produttore può contrattualmente richiedere il rispetto della menzione.

Gli errori materiali possono essere corretti nelle copie e nei materiali futuri senza imporre il ritiro di copie già distribuite, salvo il risarcimento o altri rimedi applicabili per violazioni rilevanti.

Diritto di chiedere la non menzione

L’autore può chiedere di non essere menzionato quando la versione finale è stata modificata in modo sostanziale da altri e non desidera esservi associato. Il contratto può stabilire una procedura di visione o comunicazione della versione destinata ai crediti.

Il termine deve consentire una decisione effettiva. Se non è possibile mostrare l’intero film, il produttore può fornire la versione finale della sceneggiatura, una descrizione degli interventi o altro materiale sufficiente.

La mancata risposta può essere interpretata secondo il criterio concordato. È preferibile prevedere un sollecito prima di considerare confermata la menzione o la rinuncia al credito.

Modifica del titolo

Il titolo provvisorio può cambiare per ragioni creative, promozionali, distributive o per evitare conflitti con opere precedenti. Il produttore deve quindi poter scegliere il titolo definitivo del film.

La cessione del soggetto e della sceneggiatura non attribuisce automaticamente al produttore la titolarità di marchi, domini e segni distintivi non ancora creati. Il contratto può però consentire l’uso e la registrazione del titolo del progetto nei limiti dei diritti disponibili.

Se il titolo è stato ideato dall’autore ed è protetto come elemento autonomo, la relativa utilizzazione deve essere compresa espressamente. Il produttore non dovrebbe acquisire genericamente ogni futuro titolo proposto dall’autore per opere diverse.

Rendicontazione sullo sfruttamento

La disciplina vigente prevede obblighi di trasparenza a favore degli autori. Il soggetto che ha acquisito o ricevuto in licenza i diritti deve fornire informazioni aggiornate, pertinenti e complete sullo sfruttamento dell’opera e sulla remunerazione dovuta, secondo la frequenza e le eccezioni previste dalla legge.

Il contratto può rendere operativo tale obbligo indicando il contenuto dei rendiconti: utilizzazioni effettuate, territori, ricavi rilevanti, compensi maturati, sublicenze e informazioni disponibili presso distributori o piattaforme.

Una clausola che esclude preventivamente qualsiasi rendiconto può risultare incompatibile con i diritti riconosciuti all’autore. Le parti possono invece stabilire modalità proporzionate al contributo e ai costi amministrativi, nel rispetto delle disposizioni inderogabili.

Adeguamento del compenso in caso di successo

Quando il compenso inizialmente concordato diventa sproporzionatamente basso rispetto ai proventi derivanti dallo sfruttamento, la legge prevede strumenti di adeguamento nei casi e alle condizioni stabiliti. Il contratto non dovrebbe contenere una rinuncia preventiva e assoluta a tali tutele.

Le parti possono ridurre il rischio di squilibrio prevedendo fin dall’inizio bonus o percentuali collegati a risultati verificabili. È necessario definire ricavi, incassi netti, costi deducibili, soglie, periodicità e diritto di controllo.

Un bonus può essere collegato all’inizio delle riprese, alla distribuzione, al rinnovo per una stagione successiva, alla produzione di un remake o al superamento di determinati ricavi. Questi importi si aggiungono ai compensi inderogabili eventualmente spettanti.

Mancata produzione e diritto di riutilizzare l’opera

L’articolo 50 della legge sul diritto d’autore prevede che, se il produttore non porta a compimento l’opera cinematografica entro tre anni dalla consegna della parte letteraria o musicale, oppure non fa proiettare l’opera compiuta entro tre anni dal completamento, gli autori di tali parti possano disporre liberamente dell’opera.

Il contratto non dovrebbe derogare automaticamente a questa disciplina imponendo un vincolo illimitato. Può invece prevedere termini più brevi, obblighi di aggiornamento o un meccanismo di restituzione dei diritti se il progetto rimane inattivo.

Le parti devono stabilire che cosa accade agli anticipi, ai compensi già maturati e alle versioni commissionate. Il ritorno dei diritti non dovrebbe obbligare l’autore a restituire somme dovute per il lavoro effettivamente svolto, salvo una specifica causa di inadempimento.

Cessione a distributori e produttori associati

Il produttore deve poter trasferire o concedere i diritti acquisiti a co-produttori, finanziatori, distributori, emittenti e piattaforme per realizzare e sfruttare il progetto. Questa facoltà deve restare entro l’ambito della cessione originaria.

Il trasferimento a terzi non dovrebbe cancellare gli obblighi economici già assunti verso l’autore. Il contratto può prevedere che il produttore rimanga responsabile dei pagamenti maturati prima della cessione e comunichi agli aventi causa crediti, compensi e obblighi di rendicontazione.

Una cessione a un soggetto del medesimo gruppo o a un produttore associato può essere consentita senza approvazione preventiva. La sostituzione integrale del produttore obbligato ai pagamenti può invece richiedere il consenso dell’autore o l’assunzione espressa degli obblighi da parte del nuovo soggetto.

Registrazione e deposito della sceneggiatura

Il diritto d’autore nasce con la creazione dell’opera che presenti carattere creativo e non dipende da un deposito costitutivo. Conservare una copia datata può però essere utile per documentare contenuto e anteriorità.

L’autore può utilizzare strumenti di deposito o marcatura temporale e, dopo la prima pubblicazione dell’opera audiovisiva definitiva, seguire le procedure previste dall’organismo di gestione collettiva al quale ha conferito mandato. Questi adempimenti non sostituiscono il contratto di cessione.

Il produttore dovrebbe conservare tutte le versioni, i verbali di consegna, le accettazioni e gli accordi con ciascun autore. Tale documentazione costituisce la catena dei diritti richiesta abitualmente da distributori, finanziatori e assicuratori.

Trattamento dei dati personali

Il contratto non richiede un generico consenso dell’autore per ogni trattamento. Il produttore può utilizzare i dati necessari alla conclusione, esecuzione, amministrazione e tutela del rapporto secondo le basi giuridiche applicabili.

Deve essere fornita l’informativa prevista dalla normativa quando richiesta. Eventuali utilizzi promozionali di fotografia, biografia, interviste o contatti dell’autore devono essere disciplinati separatamente rispetto ai normali dati amministrativi.

Il consenso deve essere richiesto soltanto per finalità che effettivamente lo richiedono e non deve essere inserito come condizione indistinta per ricevere il compenso contrattuale.

Quando questo fac simile non è adatto

Il modello non è adatto senza modifiche a un semplice contratto di opzione, a una cessione di diritti cinematografici su un romanzo già pubblicato o a un accordo per una serie televisiva con writers’ room e numerosi autori. Questi rapporti richiedono strutture specifiche.

Non è sufficiente neppure per opere basate su format, personaggi protetti, biografie, videogiochi o proprietà intellettuali appartenenti a più titolari. In tali casi la catena dei diritti deve comprendere tutti gli accordi necessari.

Una verifica professionale è opportuna quando il progetto coinvolge co-produzioni internazionali, accordi collettivi, finanziamenti pubblici, piattaforme estere, partecipazioni ai ricavi o una cessione molto ampia di diritti derivati.

Errori da evitare nella cessione dei diritti

• confondere il compenso per la scrittura con quello per i diritti;
• non allegare o identificare gli elaborati ceduti;
• trasferire genericamente qualsiasi idea futura dell’autore;
• pretendere la cessione dei diritti morali;
• imporre la rinuncia a compensi irrinunciabili previsti dalla legge;
• indicare diritti senza precisare durata, territorio e utilizzazioni;
• comprendere sequel, remake e serie senza attribuire loro un contenuto preciso;
• obbligare l’autore a revisioni illimitate comprese nel compenso;
• non distinguere modifiche editoriali e riscritture sostanziali;
• trasferire diritti appartenenti a coautori non firmatari;
• attribuire all’autore la responsabilità per materiali forniti dal produttore;
• prevedere manleve illimitate anche per modifiche successive del film;
• omettere crediti e procedura per la non menzione;
• escludere qualsiasi rendicontazione sullo sfruttamento;
• vincolare l’opera senza limiti se il film non viene prodotto;
• obbligare l’autore a firmare futuri documenti non coerenti con l’accordo;
• utilizzare riferimenti fiscali o previdenziali non aggiornati;
• dichiarare che la trattativa è avvenuta senza che ciò corrisponda ai fatti.

Il contratto deve essere coordinato con gli accordi relativi all’opera originaria, agli altri sceneggiatori, alla regia, alla musica e agli interpreti. Una catena dei diritti incompleta può impedire la distribuzione anche quando il contratto con un singolo autore è stato correttamente sottoscritto.

Fac simile di contratto di cessione dei diritti sulla sceneggiatura

Il modello seguente comprende l’incarico di scrittura e la cessione dei diritti. Le parti che dispongono già di una sceneggiatura definitiva possono eliminare gli articoli relativi alle consegne e mantenere soltanto quelli pertinenti al trasferimento.

Scarica il modello Word del contratto di cessione diritti sceneggiatura

Il file Word contiene un contratto modificabile che combina incarico di scrittura e cessione dei diritti su soggetto e sceneggiatura. Comprende campi per consegne, revisioni, compensi, efficacia della cessione, territorio, durata, opere derivate, crediti, rendicontazione, mancato sfruttamento e coinvolgimento di coautori.

Prima dell’utilizzo occorre eliminare le alternative non scelte, identificare gli elaborati negli allegati e indicare separatamente diritti audiovisivi e derivati. Devono inoltre essere verificati compensi di legge, eventuali accordi collettivi, posizione fiscale dell’autore e disponibilità dei diritti sull’opera preesistente.

Domande frequenti sulla cessione dei diritti di una sceneggiatura

Con la cessione lo sceneggiatore perde la qualità di autore?

No. La cessione riguarda i diritti di utilizzazione economica indicati nel contratto, non la qualità di autore. Lo sceneggiatore conserva i diritti morali, tra cui il diritto di rivendicare la paternità e di opporsi alle modifiche che possano arrecare pregiudizio al suo onore o alla sua reputazione.

È necessario firmare il contratto davanti a un notaio?

Non per ogni cessione. La trasmissione dei diritti deve essere provata per iscritto, ma un atto notarile non costituisce una formalità generale obbligatoria per qualsiasi sceneggiatura. Un atto autenticato o confermativo può essere richiesto per esigenze produttive, finanziarie o internazionali e deve rimanere coerente con il contratto già sottoscritto.

Il produttore può modificare liberamente la sceneggiatura?

Il contratto può autorizzare adattamenti, tagli e riscritture necessari alla produzione e alla distribuzione. Questa facoltà non elimina i diritti morali dell’autore. È quindi preferibile disciplinare consultazione, intervento di altri sceneggiatori, crediti e possibilità di chiedere la non menzione quando la versione finale viene modificata in modo sostanziale.

Il compenso può essere interamente forfettario?

Un compenso fisso può essere concordato nei casi consentiti, ma deve risultare adeguato e proporzionato al valore dei diritti e alla particolarità del settore. Non comprende automaticamente i compensi irrinunciabili previsti dalla legge. Il contratto può inoltre prevedere bonus, percentuali o adeguamenti collegati allo sfruttamento e al successo dell’opera.

Che cosa accade se il film non viene realizzato?

L’articolo 50 della legge sul diritto d’autore riconosce agli autori delle parti letterarie il diritto di disporne liberamente se il produttore non completa o non fa proiettare l’opera nei termini previsti. Il contratto può stabilire anche termini più brevi per il ritorno dei diritti, lasciando acquisiti all’autore i compensi maturati per il lavoro svolto.